Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)
Enero 6
La gran noche de la música española Introducción La energía y el duende de la guitarra española convierten La Gran Noche de la Música Española en un auténtico deleite para los sentidos. Con una música inspirada en la tradición y melodías líricas, el lustroso tono de la guitarra y su energía rítmica capturan los sonidos y el sentir español como ningún otro instrumento puede hacerlo. La obra estrella es el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, que ocupa el lugar más popular entre los conciertos del siglo XX, una creativa fusión de música de influencias populares con una imaginativa orquestación. El célebre guitarrista Rolando Saad consigue que su interpretación del Concierto de Aranjuez eleve el ánimo del público, logrando que el espectador redescubra la grandiosidad de la obra. El programa se complementa con la Fantasía para un Gentilhombre de Rodrigo, que ofrece un giro fresco y original a los temas españoles del siglo XVII, la Suite Española de Albéniz, en su versión para guitarra y orquesta, y El Amor Brujo de Manuel de Falla. La cantaora Esperanza Fernández hechiza con su voz, mientras el director Aidar Torybaev guía a la Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana a través de este magnífico viaje musical entre la España de antaño y la actual.
Enero 14, 15, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 28 y 29
La petita Flauta Màgica Introducción Adaptación para el público infantil, realizada por la compañía Comediants, de la ópera La flauta mágica de Mozart.
Enero 15 y 17
Concierto Final Concurso «Francesc Viñas» Introducción El concierto de la XLVI edición del Concurso Internacional de Canto «Francesc Viñas» permitirá conocer a los ganadores de los principales premios de esta convocatoria. El concurso lleva el nombre del mítico tenor Francesc Viñas Dordal (Moià, 1863-Barcelona, 1933), de voz flexible y delicada, a la vez que poderosa, puesta al servicio no sólo del repertorio verdiano, francés y verista, sino sobre todo wagneriano. Debutó en el Liceu con Lohengrin (1888), obra que le hizo famoso y que interpretó muchas veces. Cantó a menudo en el Liceu, donde estrenó Parsifal el último día de 1913. Viñas valoraba la aportación de Wagner a la ópera al integrar armoniosamente todos sus materiales, pero reclamaba de los cantantes una educación de la voz según las reglas tradicionales, que permitiese esta integración en el conjunto. «Debemos a Wagner —escribía en 1932—la verdadera declamación lírica, que —manejada por artistas intelectuales, proscrito todo convencionalismo— produce sensaciones nuevas de preponderante realismo. Más aún, para esta forma de canto en las obras modernas, necesitase conocer las reglas elementales de educación vocal; de otro modo resulta un recitado antimusical e insoportable». Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu Director de orquesta: Guerassim Voronkov
Enero 23, 27 y 31
Tristan und Isolde de Richard Wagner Introducción Drama musical en tres actos. Libreto del compositor, basado en una leyenda medieval bretona según la versión de Gottfried von Strassburg (siglo XIII). Música de Richard Wagner. Estrenado el 10 de junio de 1865 en el Teatro de la Corte de Munich. Estreno en el Gran Teatre del Liceu el 8 de noviembre de 1899.Tristan und Isolde tiene como punto de partida un poema medieval de Gottfried von Strasburg (hacia 1210), sobre una leyenda de origen céltico, que narra los trágicos amores de Tristán e Isolda. Se estrena en el año 1865 en el Teatro de la Corte de Munich. Wagner hizo de Tristan und Isolde la expresión más poderosa de la pasión amorosa que se afirma, incontenible, a pesar de la propia voluntad, de las normas morales y las leyes divinas, y que sólo encuentra en la muerte su realización. Utilizó una música nueva, al límite de la tonalidad, de un cromatismo exasperado, punto sin retorno en la ópera romántica y punto de partida de la música de nuestro tiempo. Tristan, que ha sido curado por Isolde –hija de la reina de Irlanda– de sus heridas, recibe el encargo de su tío y protector, el rey Marco de Cornualles, de ir a Irlanda para solicitar, en su nombre, la mano de Isolde. Cuando se levanta el telón, la primera escena nos sitúa en el barco en el que Tristan conduce a Isolde a Cornualles. El filtro de muerte que hace traer la princesa para consumar su venganza –Tristan había causado la muerte de su prometido Marold– es cambiado por la sirvienta Brangane en filtro de amor, lo cual desencadena –y al mismo tiempo revela– la pasión adormecida de los protagonistas. En el segundo acto tiene lugar una de las escenas de éxtasis amoroso más extraordinarias de la historia de la ópera, hasta que les sorprende el retorno de Marco y sus caballeros, y Melot hiere gravemente a Tristan. En el tercer acto, Kurwenal ha conducido a su amigo Tristan a su castillo de Karéol, en la Bretaña, donde esperan la llegada de la nave de Isolde, la única que le puede curar. Isolde aparece con apenas tiempo de recibir entre sus brazos a Tristan poco antes de morir. Llega el rey Marke, dispuesto a perdonar. Pero los bretones presentan batalla y Kurwenal mata a Melot antes de resultar, él mismo, herido mortalmente. Isolde, ya fuera de este mundo, se hunde en la noche de la muerte, única realidad que la puede volver a unir con Tristan, mientras canta la extraordinaria Liebestod (Muerte de amor).
Enero 24
Recital Joyce DiDonato Introducción Obras de Giovanni Pergolesi, Giulio Caccini, Giovanni Paisiello, Ludwig van Beethoven, Gioachino Rossini, Francesco Santoliquido, Ildebrando Pizzetti, Enrico Toselli, Stefano Donaudy, Arturo Buzzi Peccia, Mario Castelnuovo-Tedesco, Ruggero Leoncavallo, Barbara Giuranna, Vincenzo Di Chiara y otros. Mezzosoprano: Joyce DiDonato Piano: David Zobel
Teatro Real (Madrid, España)
Enero 11
Conferencia sobre Der fliegende Holländer Conferenciante: Andrés Ruiz Tarazona Conferencia organizada en colaboración con la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid sobre El holandés errante, de Richard Wagner
Enero 4, 6, 8, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 19, 20 y 22
Jenufa de Leos Janácek (1854 – 1928) Ópera en tres actos Libreto del compositor, basado en La hijastra, de Gabriela Preisová Coro Titular del Teatro Real Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) Introducción: Leos Janácek convirtió a las gentes de su Moravia natal en protagonistas de este drama popular, estrenado en el Teatro Nacional de Brno el 21 de enero de 1904. Jenufa supuso su consolidación como autor dramático, después de algunos intentos más o menos afortunados. La obra está basada en una tragedia rural de Gabriela Preissova y dedicada a la memoria de su hija Kamilla, en quien está inspirado el personaje protagonista. Ésta es una mujer frágil, pero resuelta, que afronta la vida después de haber pasado por la atroz muerte de su pequeño hijo a manos de su madre adoptiva, la rígida Sacristana. Esta terrible trama contiene, sin embargo, un trasfondo de profunda humanidad y dio origen a toda una serie de figuras femeninas en la producción de su autor, como la intensa Katia Kabanova, la enigmática Emilia Marty o la descarada zorrita Bystrouska. Por la modernidad de su escritura, sus ritmos salvajes y su ausencia de todo artificio melodramático en busca de un depurado realismo, Jenufa fue rechazada por la dirección del Teatro Nacional de Praga en 1903 por su “falta de unidad estilística, forzada novedad, extremado primitivismo y sobrepasado atavismo”. La obra constituye, sin embargo, un punto y aparte en la historia de la ópera centroeuropea y finalmente convenció a todos cuantos acusaban a su autor de abandonar el wagnerismo para dirigirse al mundo eslavo. Después de haber presentado La zorrita astuta, Osud (El destino), Desde la casa de los muertos, El caso Makropulos y Katia Kabanova, el Teatro Real continúa con su interés por la obra escénica de Leos Janácek, uno de los más originales renovadores del teatro musical del siglo XX. El francés Stéphane Braunschweig (de quien ya pudo verse en Madrid su producción de Fidelio traída por la Staatsoper de Berlín) plantea un montaje sórdido y oscuro, que refleja todo el hermetismo de la sociedad campesina. La actriz-cantante inglesa Amanda Roocroft (en alternancia con la soprano eslovaca Andrea Dankova) se enfrentarán a dos grandes sopranos dramáticas: la estadounidense Deborah Polaski, por primera vez en el Teatro Real, y la alemana Anja Silja, quienes,sin duda imprimirán todo su fuerte carácter a la implacable y severa Sacristana. También sobresalen en el elenco los tenores Miroslav Dvorsky (que ha intervenido recientemente como Boris en Katia Kabanova), Jorma Silvasti y dos de los cantantes emergentes de hoy, Nikolai Shukoff y Gordon Gietz. Otro de los atractivos de esta coproducción que viene de la Scala es la presencia del maestro británico Ivor Bolton, uno de las batutas más solicitadas de la actualidad en los principales escenarios internacionales, que nos brindará una faceta muy diferente de su arte en su regreso al Teatro Real después de su presentación en la Leonore de Beethoven.
Enero 12
Concierto lírico de Cecilia Bartoli IL GIARDINO ARMONICO SACRIFICIUM- La scuola dei castrati PARTE I Niccolò Porpora: Obertura de Meride e Selinunte – “In braccio a mille furie” de Semiramide riconosciuta – Obertura de Germanico in Germania “Parto, ti lascio, o cara” de Germanico in Germania “Como nave in mezzo all’onde” de Siface Leonardo Vinci: “Cervo in bosco” de Medo Riccardo Broschi: “Chi non sente al mio dolore” de Merope Francesco Maria Veracini: Obertuna Nº 6 en sol menor Leonardo Leo: “Qual farfalla” de Zenobia in Palmira Francesco Araia: “Cadrò, ma qual si mira” de Berenice PARTE II Niccolò Porpora: “Usignolo sventurato” de Siface – Oberturas de las cantatas Gedeone y Perdono, amata Nice – “Nobil onda” de Adelaide Carl Heinrich Graun: “Misero pargoletto” de Demofoonte Giovanni Sammartini: Concierto en Fa mayor para flauta, cuerdas y bajo continuo Antonio Caldara: “Quel buon pastor son io” de La morte d’Abel Leonardo Vinci: “Quanto invidio la sorte… Chi vive amante” de Alessandro nelle Indie Introducción: Desde hace varias décadas, Cecilia Bartoli es, indudablemente, una de las artistas más destacadas en el ámbito de la música lírica. Sus nuevos papeles operísticos, sus programas de concierto y sus proyectos discográficos son esperados en todo el mundo con entusiasmo y curiosidad. La espectacular cifra de seis millones de discos vendidos, más de cien semanas formando parte de las listas internacionales, numerosos discos de oro y muchos otros prestigiosos galardones reflejan el inmenso éxito de sus álbumes monográficos dedicados a Vivaldi, Gluck, Salieri o la Opera proibita, y han consolidado a la excepcional mezzosoprano romana como la “artista clásica superventas” de la actualidad, alcanzando unos resultados propios de las grandes estrellas del pop. Todo ello en proyectos a priori tan arriesgados o aparentemente poco comerciales como los antes mencionados o, recientemente, el consagrado a la cantante María Malibrán, la gran diva española del siglo XIX por la que siente una verdadera devoción, llegando a recuperar títulos olvidados como Clari de Halévy en la Ópera de Zúrich o la versión de La sonnambula que Bellini compusiera para ella.
Enero 13
Domingos de cámara. Concierto Nº 3 Luis Cosme González: Los duendes traviesos Wolfgang Amadeus Mozart: Cuarteto para flauta y cuerdas en Re mayor, K 285 Witold Lutoslawski: Trío para oboe, clarinete y fagot Conrado del Campo: Caprichos Románticos para cuarteto de cuerdas
Enero 16, 17, 18, 19 y 20
El humor en Haydn Músicas de Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid
Enero 23
Concierto lírico de Diana Damrau Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) PARTE I Wolfgang Amadeus Mozart: Pequeña serenata nocturna, KV 525 – “Al destin de la minaccia” de Mitridate – “Ach, ich fühl’s” de Die Zauberflöte Música para un funeral masónico, KV 477 – “Exultate, jubilate”, KV 165 PARTE II Gioachino Rossini: “Una voce poco fa” de Il barbiere di Siviglia Obertura de La scala di seta Maurice Ravel: Pavana para una infanta difunta Jules Massenet: “Je marche sur tous les chemins” de Manon Vincenzo Bellini: “Ah! Non credea mirarti… Ah! Non giunge” de La sonnambula Introducción: Desde su presentación en el Teatro Real en la temporada 2006-07 con una irresistible Zerbinetta en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, la carrera artística de Diana Damrau ha continuado desarrollándose de un modo imparable, afirmándose ya como una de las sopranos líricas más apreciadas de la actualidad. Su presencia es habitual en teatros como la Ópera Estatal de Viena, La Scala de Milán, el Metropolitan de Nueva York (donde ha obtenidos éxitos arrolladores como Rosina en Il barbiere di Siviglia de Rossini y en el papel titular de Lucia di Lammermoor de Donizetti), el Covent Garden de Londres, el Festival de Salzburgo o el Festival de Baden-Baden, donde acaba de triunfar como Sophie en Der Rosenkavalier de Richard Strauss. La artista alemana ha conseguido deslumbrar al público en el repertorio del más alto virtuosismo por su extraordinaria facilidad para la coloratura y su irresistible musicalidad, como también pone de manifiesto en el universo del Lied.
Teatro Municipal (Santiago, Chile)
Enero 6, 7, 8 y 9
Pina Bausch Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Escenario y coreografía: Pina Bausch Stage line y video proyección: Peter Pabst Colaboración Musical Matthias Burkert: Andreas Eisenschneider Colaboraciones Marion Cito; Daphnis Kokkinos: Robert Sturm Asistente de escenografía: Joanna Sorowiec Asistente de vestuario: Svea Kossack Pina Bausch Philippine Bausch, quien usa de seudónimo artístico el diminutivo de Pina, nació en Solingen (Alemania) en 1940. Tras formarse con Kurt Jooss en Alemania y pasar una temporada en la Juilliard School de Nueva York, regresó a su país y comenzó a trabajar en el mítico escenario del Tanztheater de Wuppertal, que dirigió desde 1973. En su sede Bausch se convertiría en la creadora de ese concepto que se ha denominado Danza-Teatro. De su mano y del trabajo de sus bailarines surgieron piezas tan discutidas, emblemáticas y admiradas por la crítica y público del mundo entero, como Ifigenia en Táuride, Café Müller, Arien, 1980 y Kontakthofy.
Enero 11 y 12
Eva Yerbabuena: Lluvia Horacio García. Elenco: CUERPO DE BAILE: Mercedes de Córdoba, Irene Lozano, Eduardo Guerrero, Fernando Jiménez GUITARRAS: Paco Jarana, Manuel de la Luz CANTAORES: Enrique El Extremeño, Pepe de Pura, Jeromo Segura, José Valencia. PERCUSION: Manuel José Muñoz, “El Pájaro”, Raúl Domínguez. VOZ EN OFF: Isabel Lozano y Alejandro Peña. EL SIN FIN DE LA VIDA (Trémolo); PELDAÑO (Transición); BARRO (Taranta); SOLEDADES (Milonga); PALABRAS ROTAS (Frecuencias); LA QUERENDONA (Tanguillos); “Dedicados a mis abuelos, Concha Ríos y José Garrido…”; LLUVIA DE SAL (Alegrías); LLANTO (Solea); poema “El Silencio hace daño cuando es puro”, escrito para este espectáculo por Horacio García. LLUVIA de flamenco trae la espectacular EVA YERBABUENA La crítica dijo: “La tormenta perfecta y el éxtasis. La menuda bailaora granadina, a medio camino entre la Bausch más abstracta y conceptual y el Barishnikov más atrevido, desperdiga un emocionante fresco que, pese a su pulcritud, su pulida y milimétrica ejecución, no pierde tensión, sentido y emoción” (Francisco Sánchez Múgica – Diario de Jeréz).
Enero 15 y 16
Orquesta Filarmónica de Santiago L. v. Beethoven: Obertura Egmont. W. A. Mozart: Sinfonia N° 29. M. Ravel: Bolero. Director: José Luis Domínguez.
Enero 21, 22,23 y 24
El Hombre de la Mancha, El Musical Director Rigisseur: Rodrigo Claro Director de Actores: Julio Jung Director Musical: Eduardo Browne Asistente de Dirección y Coreografías: Christine Hucke Escenografía e Iluminación: Patricio Pérez Diseño y Realización de vestuario: Paula Díaz Roles Principales: Cervantes / Quijote Julio Milostic Aldonza / Dulcinea Amaya Forch Sirviente / Sancho Panza Daniel Farías El elenco está conformado por 24 personas, de los cuales destacan cantantes de la Lírica como Patricia Cifuentes, Pedro Espinoza, Maribel Villarroel y Arturo Jiménez; Actores que cantan Gustavo Becerra, Felipe Ríos, Claudio Olate, más bailarines.
